Gong "Flor de la Vida" de Meinl

Nos llena de felicidad el poder presentaros nuestra última adquisición en la familia de gongs. Se trata del gong de 91 cm de diámetro "Flor de la Vida", creado por la casa alemana Meinl en estrecha colaboración con el legendario percusionista y visionario Maestro alemán de gongs Jens Zygar. Fue Zygar quien, inspirado por las teorías de la Octava Cósmica del matemático y científico suizo Hans Cousto (1948-), desarrollaría a finales de los 80 el concepto de los gongs planetarios en cooperación con la empresa Paiste. Estos instrumentos, afinados a frecuencias naturales, fueron posibles gracias a la combinación de fórmulas astronómicas y musicales, convirtiendo todo el sistema solar, literalmente, en sonido a través de la ley de la octava, la cual se rige por unos principios puramente matemáticos.

El gong "Flor de la Vida" es la metáfora sónica del sonido creativo primordial, y su afinación representa el origen de todas las cosas a través de la Geometría Sagrada. La Flor de la Vida es un símbolo que representa una figura geométrica compuesta por 19 círculos completos del mismo diámetro y 36 arcos circulares que forman un conjunto de forma hexagonal, incluido a su vez en un círculo mayor. Estos 19 círculos completos se solapan creando patrones radiales simétricos similares a una flor. Según Drunvalo Melchizedek (1941-), la antigüedad de este patrón es de unos 6000 años, y tendría su origen en el Egipto faraónico, si bien existen otras teorías discrepantes al respecto y parece ser un símbolo universal no adscrito a ninguna raza o religión en concreto.

¿Qué es una puja de gongs?

El término puja (pūyā) proviene del sánscrito y podría traducirse como "ritual". En el Camino del Gong hace referencia a una Ceremonia Sagrada de Sanación en la cual se mantiene el sonido de los gongs durante siete horas y media sin interrupción y a un volumen moderado. Esta transformadora sesión de total inmersión en el sonido holístico y primordial del Gong fue creada por el Gran Maestro Don Conreaux a partir de las enseñanzas de su Maestro Yogui Bhajan, y equivaldría en duración a unas 10 sesiones de gongs de 45 minutos cada una aproximadamente (450 minutos). 

Cuenta Baba Don que en 1972, durante su segundo año como director fundador del ashram Nanak Dwara en Phoenix (Arizona), su Maestro le pidió que cuidara de su hijo mayor Rambir, el cual no hablaba palabra alguna desde que era un niño pequeño. Don le dio una inmersión completa de gong durante 45 minutos, y a partir de ese momento, Rambir no dejaría nunca de hablar, transformado por la experiencia. Yogui Bhajan le reveló en ese momento que un mínimo de diez sesiones seguidas y completas de gong podría tener un efecto sanador increíble. 

Dado que distribuir esa cantidad en diez inmersiones seguidas (a razón de una sesión de 45 minutos por día) era algo poco práctico para la mayoría de las personas, Don Conreaux tuvo la idea de unificar todas esas sesiones en una única noche, y así fue como surgió la puja de gongs estándard tal y como hoy la conocemos. La duración de la puja, especialmente en las largas noches invernales, puede extenderse hasta abarcar un máximo de 12 sesiones de gong, lo cual equivaldría a unas 9 horas (540 minutos). En ambos casos (4+5+0 / 5+4+0), además, el resultado da 9, considerado como el número de la consciencia cósmica. En otras palabras, el número del Gong.

Cuencos Alquímicos de Crystal Tones

La Madre Tierra nos ha bendecido con cristales de cuarzo - nosotros simplemente les hemos dado una nueva forma y voz con la intención de servir a aquéllos que escuchan y están abiertos a la bendición y la paz de sus vibraciones transformadoras. (William Jones & Paul Utz)

Anteriormente en esta web describí los Cuencos Alquímicos de Crystal Tones como una "avanzada Tecnología de Alta Frecuencia para la Nueva Tierra, una Sagrada Alquimia de Sonido, Color, Consciencia Cristalina y Geometría creada para ayudarnos a Transmutar, Elevarnos en Consciencia y Propulsarnos hacia la Luz". Me llena de júbilo anunciar, al fin, la llegada a nuestra ciudad de estos maravillosos instrumentos, que se encuentran entre las herramientas sonoras más poderosas, sanadoras y transformadoras de todas las que existen actualmente en nuestro Planeta. 

Los fundadores de Crystal Tones, William Jones y Paul Utz, son auténticos pioneros en la creación y el desarrollo de cuencos de cristal de cuarzo de la mayor pureza y calidad, habiendo revolucionado el mundo de la sanación a través del sonido con sus maravillosas innovaciones. No es de extrañar, por tanto, que muchas de las grandes autoridades a nivel mundial en terapia de sonido, desde Jonathan Goldman hasta Steven Halpern, pasando por los doctores Andrew Weil o el mismísimo Mitchell Gaynor, hayan promovido el uso dichos instrumentos hasta el punto de incorporarlos en sus propias prácticas terapéuticas y espirituales con resultados sorprendentes.

Una introducción a los cuencos de cuarzo

1. El cuarzo

Algunos estudiosos metafísicos afirman que es precisamente en esta Era de Acuario cuando el despertar de la consciencia Crística, cristalina, es necesaria para llevar a cabo el proceso de transformación o ascensión planetaria que está realizando el planeta en el que vivimos (…) el cuarzo cristal y sus codificados mensajes de energía luz dinamizan la propia energía humana y están a nuestra disposición para que logremos manifestar un mundo de paz, solidaridad, riqueza y bienestar en todos los confines de este planeta, al permitir que nuestra consciencia, nuestra propia vida, sea tan transparente como lo es la energía del cristal de cuarzo.(Nina Llinares: Cuarzos Maestros. Edaf, 2009: 28) 

1.a. ¿Qué es el cuarzo?

El cuarzo es un mineral compuesto por dos moléculas de oxígeno por una de silicio (dióxido de silicio), de gran dureza, y que puede presentarse de numerosas formas, desde la que es totalmente pura e incolora (cristal de roca), hasta las coloreadas (cuarzo rosa, ahumado, etc.) debido a la presencia de impurezas. Otras variedades de cuarzo incluyen la amatista, el ágata, el jaspe o incluso el ojo de tigre. Se trata, por tanto, de uno de los minerales más abundantes en todo el planeta.

El cuarzo resuena de forma natural con nosotros. Para empezar, ya nacemos con unos siete gramos de silicio orgánico en nuestro cuerpo. Se encuentra, sobre todo, en el tejido conjuntivo, la aorta, los vasos sanguíneos, los cartílagos, el timo, el hígado, el bazo, el páncreas, los huesos, los dientes, la piel, las uñas y el cabello. La presencia del silicio en nuestro organismo juega un importante papel en nuestra salud, contribuyendo, entre otras cosas, a la fijación del calcio en los huesos. Además, como explica María del Socastro González en la obra El sonido que sana: Manual práctico de sanación a través del sonido (Palmyra: Madrid, 2016), "nuestro ADN posee una estructura en doble espiral muy afín a la del cristal de cuarzo. También tenemos cuatro moléculas de silicio por cada una de nuestras células, y está presente en la estructura cristalo-coloidal líquida del cerebro". Desgraciadamente, esta cantidad de silicio presente en nuestro organismo empieza a disminuir de manera irreversible a medida que envejecemos (sobre todo a partir de los 40 años), acarreando problemas articulares.

Frecuencias binaurales y ondas cerebrales

Normalmente, durante las numerosas actividades que llevamos a cabo a diario, suele predominar uno de nuestros dos hemisferios cerebrales sobre el otro. Mientras que el derecho (femenino), también llamado “holístico”, se corresponde con el espacio, la intuición y la creatividad artística, el izquierdo (masculino), por su parte, se encarga de procesar el pensamiento lógico y analítico. Dado que, como las investigaciones neurológicas más recientes ya han demostrado, los dos hemisferios cerebrales funcionan de forma independiente, registrando la misma información sensorial pero procesándola de forma distinta, el hecho de utilizar principalmente tan sólo uno de ellos conllevaría irremediablemente una importante limitación de todas nuestras capacidades físicas y mentales.
                                   

                                                     
En algunas ocasiones, sin embargo, ambos hemisferios pueden llegar a mostrar, de manera natural aunque durante efímeros periodos de tiempo, una actividad similar sin que ninguno de ellos destaque por encima del otro, funcionando los dos al unísono y produciéndose de forma inmediata, como consecuencia, una sincronización de los mismos. Dicha armonización también se puede propiciar, de forma consciente, mediante el uso de los denominados sonidos “binaurales” o "monaurales".

¿Qué es un Baño de Gongs?

a) Una breve introducción a los gongs

El gong es un instrumento antiquísimo al que diferentes culturas atribuyen propiedades mágicas y sagradas, como por ejemplo permitir que nos conectemos con nuestra esencia más pura. Su aparición se remonta a la Edad de Bronce (entre los años 3000 y 4000 A.C. aproximadamente). El bronce, una amalgama de cobre y estaño, fue en realidad la primera aleación sintetizada por el hombre, a la cual algunos gongs tales como los planetarios de Paiste o Meinl añadirían un tercer elemento, el níquel, que aportaría una interesante cualidad lumínica al sonido cósmico y abisal de estos instrumentos.

Los gongs son herramientas chamánicas que contienen tonos holísticos y nos envuelven en una total plenitud de sonido para llevarnos a un estado de equilibrio. Al activar el gong, éste emite múltiples tonos, los cuales están en consonancia con la Proporción Áurea, y que nos reconectan con el silencio pleno que anida en el interior de nuestra alma. La música del gong sucede en el instante presente y no se puede repetir ni transcribir en una partitura, y por ese motivo carece de mente/ego, conectando directamente con nuestro corazón. De hecho, el chakra corazón resuena de manera natural con el sonido del gong. 

 b) El baño de gongs 

Establecido por el Gran Maestro Don Conreaux, el baño de gongs es una sesión sonora en donde se emplea el poder del gong para equilibrar todas las partes de nuestro Ser y conducirnos a un profundo estado meditativo y de expansión de conciencia. La duración suele oscilar entre 45 y 55 minutos, dado que el sueño se divide normalmente en cinco ciclos de entre 90-110 minutos cada uno aproximadamente. 45-55 minutos equivaldría, por lo tanto, a medio ciclo de sueño, lo cual se consideraría suficiente para alcanzar un estado de purificación y equilibrio. Esto, por supuesto, no es algo rígido y estaría sujeto a las necesidades de cada sesión y al sentir del facilitador de gongs.

Según el Yoga del Sonido (Nada Yoga), existen dos tipos de sonido: sonidos Ahata, que son los percutidos, los que escuchamos al tocar el gong; y sonidos Anahata, que son aquellos sonidos cósmicos no percutidos que cada persona escucharía en meditación durante la sesión según sus necesidades individuales. Yogi Bhajan afirmaba que no hay mente humana que resista por 5 minutos los sonidos fetales del gong, los cuales actúan disolviendo las ondas beta y trabajando a un nivel subconsciente. El baño de gongs lleva además a las personas a un estado de Pratyahara (recogimiento de los sentidos) y Turya (estar en el corazón, en la neutralidad absoluta, en unión con el Todo, de modo que la energía Divina pueda "tocarnos" a través del gong). 

Artículo sobre nuestro Retiro de Sonido

Nuestro querido amigo Xavi Madrid ha tenido la gentileza y amabilidad de redactar un artículo acerca de su experiencia en el Retiro de Sonido que dimos Sara, Eva y yo el pasado verano en Las Coronas. Podéis acceder al artículo haciendo click aquí. ¡Muchísimas gracias de todo corazón por tu contribución al mismo y por este regalo, Xavi! ¡Namaste!

Tipos de cuenco (IV): Manipuri

Su nombre hace referencia al estado de Manipur en el nordeste de la India, de donde probablemente sean originarios. Los cuencos manipuri son los de menor altura de toda la familia de cuencos cantores. Con su peculiar forma de plato, ya sean más gruesos o más finos, sencillos o profusamente ornamentados... todos ellos se caracterizan por sus bajas paredes y la amplia apertura del borde, en contraste con su pequeña base redondeada. El labio puede ser sencillo o adornado con símbolos, especialmente en los cuencos más gruesos. El borde externo está decorado frecuentemente con varias líneas grabadas formando una suerte de collar a su alrededor. El diámetro de la mayor parte de estos cuencos ronda aproximadamente los 15 centímetros o menos, y su sonido es capaz de alcanzar octavas más altas. Las piezas de mayor peso y tamaño, que eran bastante comunes en la década de los 80, son ahora bastante difíciles de encontrar, desgraciadamente. La edad mínima de los más longevos es de un siglo de antigüedad, y el hecho de que sean tan hermosos y relativamente baratos hace que sean elegidos a menudo como primera opción a la hora de adquirir el primer cuenco.     

Tipos de cuenco (III): Thadobati

Originarios de Bután, los cuencos thadobati se encuentran entre los ejemplares más antiguos de toda la familia de cuencos cantores. Algunos de ellos datan del siglo XV y otros pueden llegar a ser incluso más antiguos. Por ese motivo, es inevitable que muchos de ellos muestren signos de haber sido usados durante bastante tiempo, con marcas de martillo en su superficie y grabados que han ido desgastándose con el paso de los años. Dado que son bastante numerosos y relativamente baratos, son una excelente opción para todos aquéllos que estén interesados en invertir en su primer cuenco, si bien la calidad varía considerablemente de uno a otro y los realmente buenos son cada vez más difíciles de encontrar, siendo por tanto piezas muy valoradas por los coleccionistas.

Tipos de cuenco (II): Jambati

Pertenecientes a la antigua escuela de fundición bengalí, los cuencos jambati se encuentran entre los más grandes y pesados de toda la familia de cuencos cantores, si bien también pueden presentarse en tamaños algo más reducidos y ligeros. Se caracterizan por sus altas y elegantemente curvadas paredes, una pequeña base plana y unos labios más o menos gruesos, en ocasiones, plegados hacia el interior. Los elementos decorativos suelen ser mínimos, reducidos normalmente a algunas franjas grabadas por debajo del borde externo del cuenco a modo de collar, o bien varios círculos concéntricos expandiéndose desde el mismo centro de su base en el interior. Sí que es frecuente encontrar, como consecuencia del proceso de forjado, algunas marcas de martillo, sobre todo en la cara externa del cuenco. Dichas marcas, no obstante, realzan aún más su atractivo, siendo por lo general más pequeñas en los cuencos de mayor calidad, los cuales pueden llegar a exhibir también inscripciones grabadas en forma de mantra, nombre o alguna dedicación.

Tipos de cuenco (I): Ultabati

Los cuencos ultabati suelen ser bastante grandes y voluminosos, con forma de caldero. La superficie de sus paredes externas suele presentar dos acabados distintos: uno liso al tacto y de color bronce natural para la franja cóncava superior, la cual se extiende hasta unos 3 o 4 cm por debajo del borde; y otro para el resto del cuenco, profusamente moteado o bien ennegrecido, en donde sí que se aprecian, normalmente, las marcas de martillo. Una única línea grabada en la pared externa se encarga, generalmente, de establecer la división entre ambas áreas. El interior del cuenco, por el contrario, suele lucir, de forma homogénea, un hermoso pulido en bronce dorado, además de algunos motivos decorativos como puedan ser, por ejemplo, algunos círculos concéntricos expandiéndose desde el propio centro de la base del cuenco.

Reiki del Sonido

Ayer inicié mi formación para la Maestría en Reiki del Sonido (Unitario), un paso más en mi camino por el maravilloso sendero de los Sonidos del Alma. Se trata de un arte de sanación que busca la transmisión de la Energía Universal mediante la imposición de manos y que fue canalizado por los terapeutas energéticos y Maestros de Reiki Selene y Cyrille Odon a principios del nuevo siglo. Esta disciplina terapéutica nace de la unificación de las tradiciones del Reiki Multidimensional de Shamballa, Usui y Karuna, integrándose en un sistema completo que incorpora nuevos símbolos y herramientas en donde el uso del color, la geometría sagrada y, especialmente, el sonido, juegan un papel de especial relevancia. 

De este modo, en el Reiki del Sonido los símbolos no sólo se dibujan o visualizan, sino que también se cantan como si fueran mantras. Este sistema parte de la comprensión de que el sonido conforma nuestra identidad biológica y energética: el movimiento vibratorio constante de nuestros átomos, moléculas y células genera una trama resonante la cual es responsable de nuestro propio tono fundamental. Por medio de la activación del chakra de la laringe y la conexión con las frecuencias más elevadas de nuestro Ser, los practicantes e iniciados en Reiki Unitario pueden llegar a liberar su voz terapéutica y utilizarla con el fin de potenciar y acelerar los procesos de sanación. Namasté.   

¡Tai Loi!

Se cuenta que ya el propio Buda Gautama, allá por el 600 a.C., utilizaba en alguna antigua región nepalí el Gong como maestro espiritual, alentando y transmitiendo incluso su uso entre sus propios discípulos. Tras profetizar un cambio en la utilización del Gong y su resonancia, Sakiamuni envió a veintiséis apóstoles a lo más profundo del lejano Oriente con unas instrucciones muy claras y precisas: inscribir en la faz de cada Gong y Campana dos caracteres del chino mandarín, tai loi, los cuales podían traducirse como "el Bien ha llegado".

Dichas palabras procedían, en realidad, de una cuarteta atribuida al mismísimo Confucio (551-479 a.C.), contemporáneo de Sidarta Gautama, en la cual podía leerse fao kai tai lo, traducido como "el Mal se ha ido, el Bien ha llegado". De este modo, y mediante el uso extendido de dichos caracteres, Gautama estaría proclamando, antes de su mahasamadhi (retorno a la Fuente y fusión con lo Absoluto), el regreso de la Felicidad al mundo, la conexión del Cielo y la Tierra y la Espiritualización de la Materia, así como también el advenimiento del próximo Buda histórico a finales del siglo XX.

Esta nueva reencarnación búdica sería conocida como Maitreya, nombre que ha sido interpretado por algunos eruditos y exégetas como "Amorosa Bondad" y "Resonancia Universal". De esta forma, Maitreya se encarnaría en esta Edad de Conflictos, conocida en el Hinduismo como kali-yuga, con el fin de elevarnos e impulsarnos a una nueva Edad Dorada o satya-yuga en donde todos los seres puedan desarrollar su potencial gracias a la vibración espiritual cósmica del OM, el Gran Tono Gong de la Existencia. Y es que, tal y como el propio Sakiamuni enseñó a sus discípulos, no existe una mayor práctica espiritual para la humanidad que meditar en el sonido: by listening to the sound of one's own inner nature, disengaging from the sounds of the outer world, the way to enlightenment may be found (Don Conreaux). 

¡Tai Loi!

In Memoriam: Doctor Mitchell Gaynor (1956-2015)

If somebody had told me when I was a medical student in Dallas, Texas, that one day I would be teaching my patients to use singing bowls to heal themselves, I would have thought he or she was crazy (Dr. Mitchell Gaynor, 1956-2015)

Hace tan sólo unos días se publicó una noticia que causaría una enorme conmoción en el mundo no ya sólo de la sonoterapia, sino también, en general, de las terapias naturales y complementarias: el Doctor Mitchell Gaynor, renombrado oncólogo y pionero en la llamada medicina integradora, había fallecido por causas aún no del todo esclarecidas. Desde el espacio ofrecido por este blog me gustaría rendir homenaje a uno de los grandes visionarios, inspiradores y adalides de un nuevo modelo de medicina que tendría como principal objetivo la sanación del paciente desde de un enfoque eminentemente holístico que contemplaría, además del cuerpo físico, las parcelas de la mente y el espíritu.   

Una introducción a los cuencos tibetanos

El origen de los cuencos cantores parece remontarse a una antigua tradición pre-budista, de carácter chamánico y animista, que se dio en el Tíbet hará unos 3.000 años y que es conocida como Bön. Desgraciadamente, la falta de datos suficientemente contrastados hace que realidad y leyenda se entremezclen en un enigma sobre el cual se ha especulado y se sigue especulando muchísimo. Se dice, por ejemplo, que eran usados habitualmente por los monjes en sus prácticas de meditación y para realizar viajes astrales, aunque también es cierto que, durante su difusión a través de la Ruta de la Seda, fueron usados como utensilios domésticos. Según otras fuentes, sin embargo, el origen de los cuencos se remonta a la India del Buda Gautama hace aproximadamente unos 2.400 años, siendo introducido en el Tíbet, a la par que el budismo, entre los siglos II y VII de nuestra era. En cualquier caso, hay que añadir que la cultura del cuenco parece provenir de la Edad de Bronce en China y que se han encontrado cuencos de más de 3.000 años de antigüedad en algunas excavaciones arqueológicas, si bien no se ha podido corroborar que tuvieran un uso terapéutico. 

Cimática: una introducción a la geometría del sonido

This is not an unregulated chaos; it is a dynamic but ordered pattern. (Hans Jenny)

"¡El sonido puede verse!"... éstas fueron las palabras proferidas por Napoleón Bonaparte (1769-1821) en febrero de 1809 cuando el físico alemán de origen húngaro Ernst Chladni (1756-1827) le demostró cómo podía influir el sonido en la materia al friccionar con el arco de un violín el borde de una placa de metal sobre la cual había esparcido previamente granos de arena fina. La fricción del arco provocaba una serie de ondas acústicas idénticas que se propagaban en todas las direcciones por la superficie de la placa, arrastrando con ellas dichos granos. Cada vez que dos ondas avanzando en sentido opuesto se encontraban en algún punto, éstas se anulaban mutuamente (este fenómeno de interferencia o superposición recibe el nombre de "onda estacionaria"), obligando así a la arena a concentrarse en dicho punto y agruparse en armoniosos patrones geométricos que iban variando según la amplitud y la frecuencia de las ondas generadas y que se correspondían, por tanto, con aquellas zonas en donde la placa no vibraba o lo hacía con menor intensidad.

¿La obra más relajante jamás compuesta?

Brain imaging studies have shown that music works at a very deep level within the brain, stimulating not only those regions responsible for processing sound but also ones associated with emotions. (Dr. David Lewis-Hodgson)

Marconi Union, el proyecto de música "ambient" de Richard Talbot, Jamie Crossley and Duncan Meadows surgido en Manchester hace poco más de diez años firmó, allá por el año 2011, una pieza de ocho minutos que está considerada como "la más relajante jamás compuesta por un ser humano", y que fue bautizada, muy apropiadamente, por cierto, con el título "Weightless". Lo que diferencia esta obra, incluida entre los mejores 50 inventos del año por parte de la revista Time, de la ingente cantidad de música "ambient" concebida igualmente con unos fines puramente relajantes (algo relativamente común dada la peculiar idiosincrasia estética de este fascinante género) es que, en esta ocasión, los músicos recibieron el asesoramiento de terapeutas sonoros de la British Academy of Sound Therapy fundada por Lyz Cooper en el año 2000.

Nada Brahman

Existen dos formas de contemplación de Brahman: con sonido y en silencio. Mediante el sonido llegamos al silencio. El sonido de Brahman es OM. Con OM llegamos al final, al silencio de Brahman. El final es inmortalidad, unión y paz. 

Al igual que una araña alcanza la libertad del espacio por su propia tela, el hombre de concentración alcanza la libertad por medio de OM. 

 El sonido de Brahman es OM. Al final del OM hay silencio. Es un silencio gozoso. Es el final del viaje donde el temor y el pesar no tienen cabida: estable, inmóvil, no decae, es sempiterno, es inmortal. Lo llaman el Vishnu omnipresente. 

A fin de alcanzar lo más alto, observa el sonido y el silencio de Brahman en adoración. Pues se ha dicho: Dios es sonido y silencio. Su nombre es OM. Busca, pues, alcanzar la contemplación, la contemplación silenciosa en Él. 

Maitri Upanishad (VI, 22-23)

Diapasones Pitagóricos de la Quinta Justa

I discovered the healing effect of musical intervals while sitting in a completely soundproof room, resembling a sensory deprivation chamber, for five hundred hours over a period of two years and listened to the sounds of my own body. Being a trained musician I became aware of the many sounds made by my own nervous system. One day I brought two tuning forks into the chamber and tapped them together. Immediately I observed that the sound of my nervous system realigned to the sound of the tuning forks. It was then that I realized that people can be tuned like musical instruments! (Dr. John Beaulieu)

  

La oferta de diapasones disponibles para la sonoterapia no sólo es bastante amplia ya de por sí, sino que además está continuamente en aumento. Cada cierto tiempo suelen aparecer más sets, pares o unidades independientes, afinados a nuevas frecuencias "prescritas" con fines específicos, desde los más esotéricos (por ejemplo todos los de la cábala) hasta otros de carácter más...mundano, como el utilizado, por ejemplo, para tratar la celulitis (sí, existe). Por ese motivo, ocasionalmente iremos dedicando alguna entrada en este blog a explicar los fundamentos terapéuticos de, al menos, lo más conocidos y utlizados en consulta con el fin de aportar una, al menos, sucinta orientación acerca de su uso.